Hola, te presento mi blog, mi nombre es Melina Chancay. Aquí te comparto mi proceso creativo con la acuarela, desde la técnica hasta la emoción, mostrándote cómo cada trazo puede contar una historia. Pintar no es solo representar: es recordar, sentir, enseñar, siendo una experiencia maravillosa que invita a mirar con otros ojos lo cotidiano, lo íntimo y lo natural, dejando que el agua y el color tome el control.
Algo que me emociona de la acuarela es como esta aparte de ser algo que fluye con cada trazo es perfecta para capturar vínculos y esos sentimientos que tenemos por aquellos que nos rodean y que mejor que aprovecharla para retratar a nuestro compañero de cuatro o dos patas que llena nuestra vida tanto amor y color solo con su presencia.
En esta ocasión me gustaría compartir dos técnicas que, mezcladas y con distintos trazos, me permitieron pintar a mis mascotas con pinceladas cuidadosamente hechas que parecen caricias hacia ellos, mirándolos con ojos de artistas para retratar su mirada, energía y emoción, y así finalmente transformar su efecto en color.
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Técnica #1: Húmedo sobre húmedo
Esta técnica es ideal para crear una base suave y uniforme en zonas de luz y sombras, perfecta para pelajes lisos como los de perros de pelo corto, donde no habrá bordes duros dando sensación de más naturalidad. ¿Cómo se hace?
Humedece el área del pelaje con agua limpia usando un pincel grande o mediano.
Aplica el color base sobre este papel húmedo, puede ser un marrón claro, gris o beige, el que concuerde con tu mascota
Deja que el pigmento se expanda naturalmente, sin controlar demasiado los bordes.
Mientras el papel continuo húmedo añade otro tono quizás más oscuro o más claro según tus mascotas, así la transición del color será suave y más lisa.
Evita tocar demasiado, así que deja que el agua cree sus propios efectos.
Técnica #2: En capas
Esta, al contrario, se realiza en una base seca, construyendo el pelaje con capas sucesivas de color diluido, por ende, da una sensación de más realismo y control que ayudará si quieres dar más detalles en ciertas zonas. ¿Cómo se hace?
Asegúrate de que la base esté seca y realiza el pintado de la primera capa con el tomo más claro del pelaje.
Cuando este seque aplica una segunda capa con un tono ligeramente más oscuro, siguiendo la dirección del pelaje que quieras dar.
Repite el proceso con más capas, cada vez más concentradas, para definir zonas de sombra o volumen.
Usa pincel fino o seco al final o mediante para agregar pelos sueltos, contornos o reflejos.
Ahora estas técnicas son una base fundamental para la acuarela y ayudan mucho el practicarlas para pintar a nuestro compañero, por lo general suelen verse como el primer y segundo círculo correspondiente de la imagen de la derecha.
Pero esto no queda ahí pues ambas técnicas combinadas permiten mejorara en la calidad de detalles al momento de pintar permitiéndonos el retratara a nuestro compañero lo más preciso posible, esto usando la técnica de húmedo sobre húmedo para dejar una base ligera de dónde irán sombras e iluminación para que cuando seque se aplique la técnica de en capas que con un pincel fino permitirá precisar el tipo de pelaje.
Para representar los tres pelajes más comunes estas los tres círculos pintados siguientes, que varían desde un trazo en "C" no muy cerrada mucho más corto si la mascota no tiene un pelaje largo a uno mucho más largo si es al contrario y como incluso hay mascotas con el pelaje "S" que va dende un punto fijo hasta donde queramos, sin olvidar que en ambas técnicas se empieza desde el tono más claro al más oscuro para dar sensación de volumen.
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Recomendación: aunque las técnicas explicadas hayan girado en torno a mascotas como perros o gatos, no te detengas de experimentar su aplicación en el retrato de incluso aves, más para quienes como yo tienen también un compañero emplumado en casa.
Él es Churri, mi compañero emplumado
Esta es la pintura que hice de él usando la técnica de en capas
Él es Doki mi compañero de cuatro patas
Esta es la pintura que realice de él usando la técnica de húmedo sobre húmedo
Si eres una persona mucho más visual, te recomiendo ver el siguiente video que me ayudó a ir perfeccionando de a poco cada técnica, y así lograr observar mucho más a detalle cada trazo dado. Espero que esto te ayude si en algún momento te animas a retratar a tu compañero.
Primeros pasos para pintar momentos 💫 ¿Qué es la acuarela? 💫 La acuarela es una técnica de pintado que en lo personal considero busca capturar momentos y sentimientos sin necesidad de palabras usando algo tan sencillo como papel y pigmentos solubles en agua. Logrando con tan poco representar instantes conmovedores e incluso cosas de nuestro interés en imágenes que destaquen fluidez, transparencia y espontaneidad. En esta entrada busco darte a conocer lo básico sobre los materiales que se requieren para la acuarela y explicarte mis razones de por qué esta es una técnica que me parece increíble y así poder dar los primeros pasos en ella y experimentar lo que considero de las experiencias más libres y espontáneas que he vivido.
Como pintar un cielo sencillo y nubes con acuarela Un cielo despejado, con nubes suaves y tonos claros, es algo que me transmite mucha calma, así que como cualquier aficionado a la pintura es algo que siempre se busca pintar, no soy experta y siempre se me complicaron hacer nubes así que aquí te comparto mi experiencia de cómo fue pintarlo a traves de una técnica que encontré donde se pinta húmedo sobre húmedo y se aprovecha de un material que encontramos en toda casa: el papel. Sinceramente, aún no lo domino, pero esto me ha ayudado a conectar aún más con el color y la iluminación. 🔅 La pintura que logre aplicando estos pasos sin referencia Paso a paso Para este cielo claro, he usado: Azul ultramar o, en cualquier otro caso, un azul oscuro o profundo. Un toque gris para darle sombras a las nubes. Agua limpia para lograr transparencia y hacer uso de la técnica húmedo sobre húmedo. Papel absorbente para crear nubes. Proceso (Aquí hacemos uso de una técnica muy conocida - hú...
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